| _ Anemone Tube DEATH OVER CHINA |
 
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No country in history has emerged as a major industrial power without creating a legacy of environmental damage that can take, if at all possible, decades to undo. China`s rise as an economic power has no clear parallel in history; thus, its pollution problem has shattered all precedent developments. "Death over China" is a retaliation of nature against humankind. In the same moment it is a dedication to our untamed curiosity for the essence of death and our (inherent in our collective action) secret death wish. In China`s uncompromising economical and social development we see demonstrated, how we - even with the immolation of our health, environment and tradition - are the servants to material progress. Though we are aware of the approaching ecological disaster, we hazard the consequences. Sustainability is sacrificed on the altar of egoist quest for happiness. We consume, we destroy, we thrive, we conjure: "Deathly kingdom of desire, you sustain the life in me, Black death rise!" Using field recordings, collected in Nanjing and Shanghai in 2007, ANEMONE TUBE creates an unsettling yet intriguing, apocalyptic soundtrack with a sinister atmosphere and a depressive undertone - a unique blend of dark ambient, post industrial and power electronics in the tradition of European industrial music. "Death over China" is the second part of "The Suicide Series", for which field recordings provide a conceptional basis. In a poetic way ANEMONE TUBE combines analytical realism of the phenomenal world with buddhist psychology and nihilist rhetoric influenced by the works of Michael Haneke, Hayao Miyazaki, H.P. Lovecraft and Yukio Mishima. All music recorded between July 2007 and December 2009. Mastered by JAMES PLOTKIN 2010. Definitely ANEMONE TUBE`s best and most mature album yet. _ “Anemone Tube uses field recordings masterfully (...) A combination of brutal, grim noise, recorded sounds, spoken word and machinery turned into heavy, slow rhythms (...) ‘Death Over China’ is painfully alive, bursting with an agonizing tension. It grips the listener with admirable force, never letting go until the 45 minutes of the recording are over. Rating: 5/5" “Excellent work of noise art." “I played this album 5 times without removing it from my CD player. And it still makes me want to listen to it again. I'm a sucker for loops and physical sounds." “Individuals who look for a soundtrack for the creeping end of the world must not miss this masterpiece." “To say it in one word: BUY! Rating: 9/10" Der zweite Teil der so genannten „Suicide Series“ des deutschen Projektes ANEMONE TUBE – der Titel bezieht sich auf das selbstzerstörerische Verhalten der Gesellschaft, in dem sich ein „geheimer Todeswunsch“ zeige -, dessen erster Teil auch auf diesen Seiten besprochen wurde, konzentriert sich auf das Land der Mitte, dessen Facetten im Innern der großformatigen Verpackung durch eine Reihe von teils kontrastierenden Bildern illustriert werden: Buddhastatuen, jedoch auch Baukräne, Wälder, aber auch eine Häuserfront voll Werbung für westliche global player, (überraschenderweise) den von den Sirenen bedrängten Odysseus und schließlich drei Bilder, die die letzte öffentliche Ausübung der so genannten Leng Tch’e-Folter dokumentieren und die einen nicht unerheblichen Einfluss auf Batailles Vorstellung des Ekstatischen hatten (und von denen das berühmteste Foto einige vielleicht vor einigen Jahren im Kino in der Apotheose (und der Überschreitung wie auch dem Endpunkt?) des zeitgenössichen “Terrorkinos” (Stiglegger) Martyrs sehen konnten). Dabei bestehen die Stücke – bis auf zwei Ausnahmen – lediglich aus Feldaufnahmen, die der Musiker 2007 in Shanghai und Nanjing gemacht hat. Gleich der Opener „Black Death Rise“ mit seinem Chaos aus Stimmengewirr, Verkehrsgeräuschen und einem auf-und abschwellenden Dröhnen illustriert das geordnete Chaos der die Straßen dieser Städte bevölkernden Menschenmassen sehr gut. Auf „I Shall Forever Invoke“ wird das Wirrwarr durch eine im Hintergrund spielende nur zu erahnende Klangfläche ergänzt: Stimmen rufen, schreien, rezitieren inmitten des Durcheinanders. Auf „Prayer Walk“ werden die Feldaufnahmen durch am Synthesizer erzeugte analoge Noisekaskaden ergänzt, wodurch sich das Stück (bedingt) Power Electronics annähert (aber besser ist). Bei „Brooding Haze“ glaubt man sich in einer Fabrikhalle, man hört erneut Stimmen(gewirr), Presslufthämmer (?). Verglichen mit diesen Stücken mutet „The Announcement (Death Over China)“ ruhiger, weniger hektisch, fast schon meditativ an. „The Desecration from Within“ beginnt mit einem Sprachsample aus Nausicaä of the Valley of the Wind, bevor inmitten des Lärms die Stimme des Musikers auftaucht, die vielleicht das künstlerische Programm, die Intention dieser Veröffentlichung verbalisiert: „I am the mirror of your disguise/the desecration from within/I am…your decay“. Durch die recht dominante Stimme knüpft dieses Stück vielleicht noch am ehesten an traditionelle PE-Projekte an (leichte ANENZEPHALIA-Einflüsse hatte ich schon auf dem Vorgängeralbum ausgemacht), aber wie auch schon auf „Prayer Walk“ ist die musikalische Umsetzung wesentlich gelungener, weniger vorhersehbar und an keiner Stelle epigonal. Das wie schon der Vorgänger von James Plotkin top gemasterte Album ist unbequem, im besten Sinne des Wortes, es hat (zum Glück) wenig Unterhaltungswert, was es auch wahrscheinlich nicht haben soll. Oftmals sind noch so vermeintlich atonale Alben durch Rhythmus oder vorhersehbares Instrumentarium und wenig überraschende Topoi weitaus weniger störend und transgressiv als das die jeweiligen Künstler (und Fans) wahrhaben wollen, auf „Death Over China“ beeindruckt jedoch wie fast ausschließlich aus der Montage der Feldaufnahmen dichte und differenzierte Klangwälle geschaffen werden, die ein unangenehmes Gefühl hinterlassen (auch dann, wenn man nichts über das Konzept weiß). Die Stimmung, die das gesamte Album durchzieht, wird in angemessener Weise durch das (hier allerdings in der englischen Übersetzung abgedruckte) Zitat aus Dürrenmatts Die Physiker illustriert: „Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmste Wendung genommen hat.“ Die Körperbetonung des Albums kann nicht nur im Cover gefunden werden, sondern zieht sich auch durch die zahlreichen Photographien und Bilder der aufklappbaren Mappe. Neben einem Gemälde des englischen Malers Herbert James Draper (Ulysses and the Sirens) kamen ausschließlich Photographien aus China zur Verwendung. Diese in schwarz/weiß und gold abgedruckten Illustrationen sind ähnlich dem warburgschen Bilderatlas angeordnet, entstammen unterschiedlichsten Kontexten und lassen doch Assoziationen zu der uns so fremden Kultur zu. Dem Körper wird, mit der in gleich drei Abbildungen gezeigten Leng Tch’e Folter, ein besonderer Raum zuerkannt. Diese 1905 auf Bild gebannte Form der Hinrichtung wurde dem westlichen Publikum zuerst durch Georges Bataille bekannt, der diese Darstellungen in sein Werk „Die Tränen des Eros“ aufnahm. Seit dem findet dieses zum Symbol für Transgression gewordene Motiv immer wieder seinen Niederschlag vielen Werken, wie zuletzt im Spielfilm „Martyrs“ (2008, R: Pascal Laugier). Dass diesem Bild hier nun religiöse Abbildungen gegenüberstellt werden, eröffnet eine assoziative Verbindung zwischen sakralen und juristischen Prozessen und problematisiert deren Interdependenz. Mit Topeth Prophet (Israel) & Silken Tofu (Belgien) publizieren zwei renommierte Manufakturen die zwischen 2007 und 2009 entstandene Publikation “Death Over China” des in Berlin ansässigen Projektes Anemone Tube, das in einer edlen Pappverpackung, die das gewählte Thema mittels perfekt ausgesuchter Bilder eindrucksvoll vor Augen führt. Kein anderes Land als China zeigt besser wirtschaftlichen Aufstieg (wie den daraus resultierenden Wohlstand) und gleichzeitigen Verfall, der sich an katastrophalen Menschenrechten, Zerstörung der Natur usw. widerspiegelt, welcher letztendlich im totalen Untergang (Wie er ausschaut? Keine Ahnung!) endet. Im Endeffekt kann Mutter Erde dabei zuschauen, wie wir die Menschen uns selbst ausrotten (gleich einer Art Todessehnsucht!), den alle Naturkatastrophen sind hausgemacht. “Death Over China” bildet zusammen mit dem Minialbum “Dream Landscape” (2010, Silken Tofu) den Auftakt zur “The Suicide Series”, die sich auf analytischem Realismus, buddhistischer Psychologie & nihilistische Strömungen der sich auf die Autoren Michael Haneke, Hayao Miyazaki, H.P. Lovecraft & Yukio Mishima stützt wie begründet. Passend zum Kontext erschuf Anemone Tube auch selbst ein paar Zeilen, woraus das folgende Zitat stammt: Black Death Rise | Embrace Me With Your Arms | Derift With Me, Dive With Me | Obscure Me From The Sun | Bear Me Away | Into Your Saturnine Silence Black Death Rise | Devour Me With Your Haze | Fuck With Me, Thrive On Me | I Shall Forever Invoke | Deathly Kingdom Of Desire | You Sustain The Life In Me | Black Death Rise Insgesamt eine spannende Thematik, deren Anfänge meiner Ansicht nach im alten Rom liegen, das eine ähnliche Entwicklung durchmachte wie Deutschland (Wir sind im letzten Stadium Dekadenz und Verfall) aktuell, welche irgendwann auch auf China zutrifft, die sich im Gegensatz nur rasanter wie extremer selbst hinrichten. Aus musikalischer Sicht präsentieren Anemone Tube mit „Death Over China“ einen sperrigen Industrial/ Noise Soundtrack, der zu 99% aus verfremdeten Feldaufnahmen besteht, wodurch den Konsumenten ein fiktiver Spaziergang (basierend auf Originalgeräuschen) durch die Städte Nanjing & Shanghai erwartet, welcher unverblümte Einblicke in die dort vorherrschenden Zustände gibt, die im Kopf einen schleichenden Tod versinnbildlichen. Vor allem die große Bandbreite an unterschiedlichen Sprach- wie Tonsamples machen aus diesem erdrückenden Opus ein Licht für Freunde der anspruchsvollen Geräuschwelten, aber auch für Industrial- wie Noise Fetischisten, zu deren Favoriten besonders Formationen aus den Häusern Malignant Records & Tesco zählen. Wer nur die absoluten Schmankerl der Szenerie sammelt, kommt um den Kauf von “Death Over China” (limitiert auf 731 Exemplare) nicht umher, das alleine aufgrund seiner Ausdruckskraft (welche total vereinnahmt) zu den Anwärtern auf die “Platte Jahres 2011″ zählt. Fazit: Individuen, die nach einer Vertonung des schleichenden Endes der Welt suchen, sollten sich dieses Meisterwerk “Death Over China” von Anemone Tube faktisch nicht entgehen lassen – meine absolute Empfehlung." Despite sources being a collection of every day life, we aren't talking of academic sound art. Death Over China is most of all post-industrial release... whatever that means anymore? It's structure has more common with genres of dark ambient, death industrial and such, but simply textures of material is much more interesting than the traditional keyboards and rhythmboxes. Extensive usage of loops and effect heavy processing still allows the natural sounds come through, and this is absolutely the strength of this album. It may carry the cinematic feel, occasionally nearly soundtrack type atmosphere, but isn't cheesy. Cover is like previous album. Multi-panel DVD size cardboard sleeve, with golden printed poetry, photos related to the music. I played this album 5 times without removing it from CD player. And it still makes me want to listen it again. I'm sucker for loops and physical sounds. If one has to go and find negative sides, perhaps next time Anemone Tube will be able to create pieces with more drastic shifts or modulation within the track itself. This is often faulty of digital layering, where density of loops may appear to be enough, but after repeated listens, you feel the hand crafted unpredictable movement to unknown ending of track would be nice. Instead of elements just being there until song ends. Almost like it started. (Special Interests #6, MA, July 2011) _ Being a co-production between the Belgian Silken Tofu and the Israeli Topheth Prophet, ‘Death Over China’ is actually the first full-time album since 2001 by Stefan alone. In between he did release some collaborations – one of them with none other then Christian Renou of Brume fame – and only last year a mini CD with DVD were released by the before mentioned Silken Tofu. So a full album, being as beautifully designed as this one, gives us high expectations. And all of them are without any doubt fulfilled to the maximum. 45 minutes are divided into 6 tracks and starting with the first tones in ‘Black Dead Rise’ we are guided by an obviously gifted musician through a part of the world where things aren’t as they seem. The music is a combination of well chosen / found / recorded sounds, beautiful pads and sounds in well arranged compositions, topped with aggressive and intriguing noises of unknown origin. The constant shifting of layers makes each track a little party in your brain, because at the moment you think you’re “in”, you notice there as been changes in other perspectives or layers of that track you’re listening to. ‘The Desecration From Within’ is the final track of the album and from a combination of drones, ambient and noisy soundscapes which made this album a beauty to begin with, suddenly the music turns almost into power electronics! With this last track Anemone Tube shows us that he is capable of way more then what we could expect to begin with. The field-recordings were recorded in China on a trip SH made in 2007. That same trip was the time when he made the pictures which form the base for the artwork, which shows his professional background / daytime job as a graphic designer as well. To say it in one word: BUY! _ |
